Angebote zu "Schauerliche" (6 Treffer)

Various - Sweet Soul Music - 29 Scorching Class...
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1-CD-Album DigiPac mit 96-seitigem Booklet. 29 Tracks, Spieldauer: 79:48 Minuten. Hier kommt die mit Spannung erwartete Fortsetzung unserer ersten fünf Bände von ´´Sweet Soul Music´´ sowie der hochgelobten, preisgekrönten R&B-Serie ´´Blowin´ The Fuse´´. Das ist ehe-Sound, der Musiker beeinflusst, die nicht einmal geboren wurden, als er herauskam, wie Amy Winehouse und Joss Stone! Alle größten und einflussreichsten Soul-Hits der 1960er Jahre, darunter einige überraschend schwer zu findende Auswahlen! Jeder Song ist die Originalversion. Die ultimative Soul-Sammlung verteilt sich auf zehn einzelne CDs! Der seelenvolle Soundtrack zu den 1960er Jahren! Massive, schön illustrierte Broschüren mit detaillierten Notizen, unglaublichen Vintage-Fotos und Ephemera. Im Laufe von zehn spektakulären Jahren verwandelte sich R&B in Soulmusik mit einer Seitenordnung von Funk und wurde zum Soundtrack einer sozialen Revolution. Die fesselnde Geschichte dieses unglaublichen Jahrzehnts wird zum ersten Mal in der Serie ´´Sweet Soul Music´´ von Bear Family vollständig erzählt. Einige Plattenfirmen haben Anthologien aus ihren eigenen Tresoren zusammengestellt, aber Bear Family ist die Extrameile gegangen.... und dann einige, indem sie klassische Aufnahmen von praktisch jedem Plattenlabel im Epizentrum der 60er Jahre Soul lizenzierten, um die größten Hits mit der besten Klangqualität zusammenzustellen. Die zweiten fünf Bände, die jetzt verfügbar sind, decken die Jahre 1966-1970 ab. Obwohl Gospel das Fundament der Soulmusik blieb, verwandelte sich der Sound schnell, dank Motown, Stax, den regionalen Innovationen von Chicago, New Orleans und Muscle Shoals und der Funk-Revolution, angeführt von James Brown und Sly & The Family Stone. Die Bürgerrechts- und Antikriegsbewegungen liefen nun auf Hochtouren, und die Botschaften im Herzen der Musik waren oft so kraftvoll und belebend wie die Grooves selbst. Die zweite Hälfte dieser unglaublichen Geschichte ist genauso faszinierend wie die erste. Bill Dahls Track-by-Track-Kommentar bietet umfangreiche biographische Informationen über jeden Künstler auf jeder Disc. Der Auftakt dieser Serie, ´´Blowin´ The Fuse´´, umfasste endgültig die Geschichte von R&B von 1945- 1960, erhielt Auszeichnungen und allgemeine Anerkennung. Die ersten fünf Bände von ´´Sweet Soul Music´´ erhielten die gleiche begeisterte Resonanz. Hier kommen nun die anderen fünf jammverpackten Bände von´Sweet Soul Music´, die mit Liebe von Dave´Daddy Cool´ Booth zusammengestellt wurden. Hits´ Too many to mention! Schauen Sie sich die Tracklist an! Sweet Soul Music 29 Brennende Klassiker von 1968 Smokey Robinson & The Miracles - I Second That Emotion (Ich Zweite Diese Emotion) Smokey Robinson hatte einen neuen Songwriting-Partner gefunden. Eine seiner ersten Kollaborationen mit Motown Newcomer Al Cleveland (ein ehemaliges Mitglied der Halos, einer New Yorker Doo-Wop-Gruppe, deren Nag ein 61er Hit war) war ein weiterer Erfolg für Smokey´s Miracles, zu dessen Non-Stop-Hit-Streifen 1966-67 Going To A Go-Go, (Come ´Round Here) I´m The One You Need, The Love I Saw In You Was Just A Mirage und die unglaublich zarte More Love gehörten.... Wilson Pickett - I´m In Love (Ich bin verliebt) Es schien keine Rolle zu spielen, wo Wilson Pickett aufgenommen hat. Überall, wo er hingegangen ist, hat er nichts als Schläge gemacht. Der erste Alleinverkäufer von The Wicked One im Jahr 1963 für das Double-L-Logo von Lloyd Price, If You Need Me, wurde in Detroit gemacht, wo er dann seinen Sitz hatte. Nachdem sich eine New Yorker Session als weniger inspirierend erwies, schickte Atlantic Pickett nach Stax in Memphis, wo er prompt mit In The Midnight Hour, Don´t Fight It und 634-5789 (Soulsville U.S.A.) hervorbrach. Dann ging es weiter zu Muscle Shoals, wo Wilson Land Of 1.000 Dances, Mustang Sally und Funky Broadway schrie..... Inez & Charlie Foxx - (1-2-3-4-5-6-7) Zählen Sie die Tage. Juggy Murrays in New York ansässige Labels schienen eine Vorliebe für attraktive Duos zu haben, bei denen die Dame den sexy Gesang übernahm und der Typ eine hochbearbeitete Frisur trug und eine gemeine Gitarre führte. 1960 debütierten Ike & Tina Turner mit ihrem schleifenden, mutigen A Fool In Love, dem ersten ihrer Hits für Juggy´s Sue-Logo. 1963 kam Inez Foxx dann auf die Bühne und lieferte zusammen mit ihrem Bruder Charlie den Singsang Neuheit Mockingbird, und das war auch ein Hammer, diesmal für Symbol..... Otis Redding - (Sitzt auf) Das Dock der Bucht Der größte Hit, den Otis

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Stand: 16.08.2019
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Various - Beach Party - Garpax Surf & Drag (CD)
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(ACE) 26 tracks - Surf´n´Sand Klischeehaft mag das sein, aber sie machen sie wirklich nicht mehr so wie Gary S. Paxton. Zumindest gehen sie nicht so weit, wie Rekordmänner. Der heutige A&R-Vertreter hat es im Vergleich zu 60er-Jahren-Typen wie Gary, die den Trend erkennen mussten (oder in einigen Fällen sogar den Trend starten!), dann die Songs schreiben, das Talent finden, sie aufzuführen, die Musiker einstellen, die Session überwachen, die Master einkaufen und - in den meisten Fällen - die Tracks selbst rausbringen, wenn sie von den Major-Labels einstimmig abgelehnt wurden. Und mehr als die meisten anderen war Paxton der Meister aller Berufe, der keine Ahnung hatte, was das Musikgeschäft angeht - er konnte all das und mehr. Gary Paxton ist ein Musiker, Musiker, Produzent, Songwriter, Trend- und Talentsucher. Buchstäblich hunderte von Aufnahmen haben ihn in mindestens einer dieser Funktionen vorgestellt, darunter mehrere echte Hall of Fame Klassiker. Lass uns jetzt ein paar für dich überprüfen - Cherry Pie, It Was I, Alley-Oop, Monster Mash. Hast du´s kapiert? Er war für alles verantwortlich, von der Neuheit von Bobby Boris Pickett bis zum ernsthaften Hardcore-Land der Gosdin Brothers, so dass es keine Überraschung sein sollte - selbst für diejenigen, die keine der Platten gehört haben -, dass Paxton viele Finger im musikalischen Kuchen der Surf- und Automusik hatte. Nun, mit Sitz in Los Angeles war es irgendwie unvermeidlich, dass er es getan hätte. Obwohl er selbst kein Surfer war, kannte Gary mehrere Männer, die surften, darunter Bruce Johnston, der ehemalige Hollywood Argyle, der zukünftige Beach Boy und so etwas wie eine Ein-Mann-Surfmusikindustrie seit den frühen 60ern. Mit Freunden wie Johnston war Gary im Epizentrum der Surfmusik-Explosion, und so war es nur natürlich, dass er anfing, Sessions für das kalifornische Publikum zu veranstalten. Die besten Seiten dieser Sessions finden Sie in Beach Party: Garpax Surf´n´ Drag. Zusammengestellt von Ace´s eigenem (land-locked!) Mann an der Westküste, Alec Palao, mit dem üblichen Maß an leidenschaftlichem Fachwissen, das Alec in alle seine Projekte einbringt, hängt Beach Party´´ in jeder Hinsicht zehn und wird selbst den leidenschaftlichsten Surf-Sammler mit seiner Mischung aus erstaunlichen Raritäten und unveröffentlichten Meistern auslöschen. Jede Art von Surf-Stil ist hier, von Dick Dale-style Instros von den Torquays und Kenny & The Sultans, bis hin zu soliden schwarzen Girl Vocal Group Records, von den Fashions, die sich als Hymnen zu bronzierten Strandtypen verkleiden. Und dann sind da natürlich noch die Neuheiten. Die weniger Aufgeklärten mögen argumentieren, dass Surf´n´ Drag Music selbst eine´Neuheit´ ist, aber von allen großen Produzenten, die dem Genre angehören, hat es nur Gary Paxton geschafft, alle Genres erfolgreich zu kombinieren - und wenn Sie es nicht glauben, schauen Sie sich das eigene Two Hump Dual Bump Camel namens Robert E an. Lee, wo Gary es schafft, auf seinen eigenen Klassiker Alley-Oop und seinen engen Cousin Ahab The Arab zu verweisen und dennoch so klingt, als wäre er auf dem Weg zum nächsten Ford-Händler, um über die neue Linie in Mustangs zu sabbern! Man muss kein Surfer oder Racer sein, um diese 26 Tracks aus den frühen 60ern American Pop, Heck, zu genießen, man muss nicht einmal Wasser oder Fett mögen. Bei Gary Paxton´s ´´Beach Party´´ kann jeder an Bord gehen, ohne tatsächlich an Bord zu gehen. Willkommen im Village Of The Tanned! von Tony Rounce Your Boy On The Board!

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Stand: 15.08.2019
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Merle Haggard - The Studio Recordings 1968-76 (...
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Das Merle Haggard Box Set The Studio Recordings 1968-76 mit 6 CDs, 140-seitigem gebundenen Buch und 165 Songs, die über eine Gesamtspielzeit von ca. 467 Minuten verfügen. • Eine amerikanische Musiklegende auf ihrem Höhepunkt! • Die ergänzende Box Set zu Bear Familys hochgelobtem ´Untamed Hawk´-Set. • Alle Studioaufnahmen von 1969 bis 1976 – mit 15 Nr.-1-Country-Hits in Serie. • Mit zwei Klassikern aus der Vietnam-Ära ( Okie From Muskogee und The Fightin´ Side Of Me ) und dem gemäßigteren, bislang unveröffentlichten Somewhere In Between. • Über 20 unveröffentlichte Songs von Merle Haggard! INFORMATIONEN Merle Haggard besetzt eine einzigartige Stellung in der amerikanischen Musik. Der Mann, der der schweigenden Mehrheit eine Stimme gab, ist inzwischen eine Ikone der Gegenkultur. Ihm gelangen Hits in den 60er, 70er, 80er und 90er Jahren, weitere seit 2000, und er absolviert noch immer ausverkaufte Konzerte – mehr als 200 pro Jahr. Seit Bear Family 1995 ´Untamed Hawk´ veröffentlichte, wurden wir immer wieder um eine Folge-Box mit Merle Haggards herausragenden Capitol-Einspielungen gebeten. Hier ist sie also: mit 6 CDs, die die aufregenden Jahre zwischen 1969 und 1976 abdecken. Ausgenommen sind lediglich sein Tribute für Jimmie Rodgers (gibt es inzwischen als gesonderte Einzel-CD bei Bear Family) und seine Live-Aufnahmen, die wir gesammelt extra veröffentlichen werden. Hier geht es um die Jahre, in denen Merle Haggard in den USA gezielt polarisierte – mit Songs wie Okie From Muskogee und The Fightin´ Side Of Me , obwohl – wie dieses Set beweist – seine politische Haltung viel differenzierter war, als es damals häufig den Anschein hatte. In einem der vielen unveröffentlichten Songs, Somewhere In Between , heißt es: ´´Ich schaue auf die Linke, dann auf die Rechte, und ich sehe auf beiden Seiten Gutes und Schlechtes...´´ Und: ´´Ich bin noch nicht zu alt, um die Jungen zu verstehen, die anderer Meinung sind...´´. Zu den enthaltenen unveröffentlichten Aufnahmen gehört auch seine Originalfassung von That´s The Way Love Goes , das einige Jahre später ein Hit auf Epic Records wurde. Es waren die erfolgreichsten Jahre von Merle Haggard – als er den Schweigenden eine Stimme gab und eine unübertroffene Serie von Nr.-1-Hits hinlegte. Die ist reinste amerikanische Country Music...oder einfach: amerikanische Musik der höchsten Qualität.

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Stand: 17.08.2019
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Johnny Burnette - Johnny Burnette - Johnny Rocks
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1-CD Album - Digipak - 36 Songs mit einen Begleitbuch von 43 Seiten Johnny Burnette - ´Johnny Rocks´ aus der Bear Family CD Serie - Rocks - Inclusive 11 super-seltene Demos Aufnahmen von Johnny Burnette aus den 1950s. Sensationelle Fotos von Johnny Burnette und ein ausführlicher Begleittext im 43 seitigen Buch. Die Aufnahmen von Johnny Burnette´s Rock´n´Roll Trio gelten generell als beste Rockabilly-Vinyl-Schallplatte aller Zeiten! In diesem CD-Album gibt es die besten Trio-Einspielungen und die rockigsten Soloaufnahmen aus der Zeit von 1957 bis 1960. Mit der Originalversion des Punk-rockabilly-Klassikers Bertha Lou! - Seit über 50 Jahren verehren Rock´n´Roll-Fans die Aufnahmen des Johnny Burnette Rock´n´Roll Trio. Es gibt Cover-Versionen von den Yardbirds, Paul McCartney, Rod Stewart, Aerosmith und vielen anderen Künstlern. Hier gibt es jetzt die besten Originale des Trio Johnnys anderen, rockenden Aufnahmen, die zwischen dem Ende des Trios und Johnny Burnette´s frühem Tod entstanden sind. Darunter ist der Hit auf Liberty Records, Cincinnati Fireball, und das Original des Punk-Rockabilly-Klassikers Bertha Lou. Außerdem präsentieren wir gleich 11 (!) super-seltene Demos von Johnny Burnette aus den 1950s. Sahneklecks obendrauf: sensationelle Fotos und ein ausführlicher Begleittext deutlich: All das summiert sich zur ultimativen Nr.1 des Rockabilly! Google Übersetzung aus dem Booklet! Johnny Burnette - Johnny Rocks Wenn in den nächsten Tagen oder Wochen vor seinem frühen Tod, jemand Johnny Burnette gefragt hatte, wie er in Erinnerung bleiben würde, hätte er wahrscheinlich seinen frühen Sixties Hits oder die Songs erwähnt er für Ricky Nelson geschrieben hatte. Und er wäre falsch gewesen. Seine Legende ruht in zwei Gruppen von Sitzungen aus dem Jahr 1956, die keine Treffer ergeben. Diese Brand Aufnahmen, auch der jugendliche Querelen und Eifersucht, die sie umgeben, sind ein wenig Katechismus, wie und warum diese Musik war anders als alles, was vorher gekommen waren. Wenn Musikologen dekonstruieren Rockabilly und als Erneuerer es rekonstruieren, sie versuchen, die Magie von Johnny Burnette und der Rock ´n´ Roll-Trio zu entwirren. Johnny und sein Bruder Dorsey waren gut zu sein, an der Spitze des Rock ´n´ Roll platziert. Sie waren immerhin zwei der wenigen Memphis Rockabillies tatsächlich von Memphis. Dorsey wurde am 28. Dezember geboren, 1932 und Johnny am 28. März 1934 ihr Vater gab ihnen Gene Autry Gitarren im Jahr 1939, und in einem untrüglichen Vorgeschmack der Dinge zu kommen, sie brach sie über jeweils anderen Köpfen. ´´Dad ging und kaufte uns zwei weitere Gitarren´´, sagte Dorsey. ´´Er sagte:´´ Lernen Sie zu spielen. Sie mögen die Leute, auf der Grand Ole Opry sein kann. ´´ Wir begannen Parteien, kleine Tänze und Hochzeiten zu spielen. ´´ Die Burnettes ´Teenager-Jahren drehte sich um Boxen Turniere, Edge-of-town Juke Joint, und (für Dorsey) einen Zauber in der Staatsreform der Schule. In den frühen fünfziger Jahren, Johnny und Dorsey die Burnette Rhythm Rangers geführt. Scotty Moore, der Elvis später kommen würde, spielte Gitarre mit ihnen ein- oder zweimal. Die Burnettes inspiriert mehr Angst als Respekt zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben. In seiner Autobiographie erinnert sich Scotty ein Honky Tonk Gig in Laconia, Tennessee. ´´Brach die Hölle los´´, schrieb er. ´´Johnny und Dorsey waren berüchtigt Kämpfer. Sie würden von allen Cotton Karnevale verboten. Ich weiß nicht, wie viele die zwei von ihnen bekämpften-ein paar von ihnen. Dorsey in den Oberschenkel mit einem Messer stecken geblieben. Ich beschloss, dann: ´´Nun Jungs, ich glaube nicht, dass wir Ihnen wieder hier buchen können.´´ Dorsey hatte bereits erfüllt Paul Burlison, ein weiterer aufstrebender Boxer, der mit Musik täuschen. Burlison wurde geboren in der Nähe von Brownsville, Tennessee am 4. Februar 1929. ´´Ich habe die Blues geliebt´´, sagte er später. ´´Cottonpatch Blues. Ich spielte mit Howlin ´Wolf im Radio. Er wurde in den Baumwollfeldern in der Nähe von West Memphis arbeiten und er kam jeden Nachmittag in KWEM. Ich eine Show mit [ein Hinterwäldler Band] gearbeitet. Eines Nachmittags habe ich einige Blues-Licks setzen in einem Lied und ich sah Wolf durch das Glas schauen und er lächelte mich an. Als ich durch ging er auf und sagte, er die Art und Weise mochte ich gespielt habe. ich spielte mit ihm in dieser Nacht, und dies dauerte etwa drei Monate. ´´ Burlison war einer der wenigen Musiker nicht physisch von den Burnettes eingeschüchtert, und sie

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Stand: 15.08.2019
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Various - Golden Age Of American Popular Music ...
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(ACE Records) 28 tracks (13 Stereo) Es war immer eine gefährliche Mission. Trevor Churchills Idee, THE GOLDEN AGE OF AMERICAN POP, war schon seit einiger Zeit in der Entwicklung und der Prototyp sollte mit einem Bündel scheinbar undifferenzierten Repertoires ins Rennen gehen. Der potentielle Peinlichkeitsfaktor war hoch mit dem Risiko von schweren Flak auf dem Weg und Scharfschützen auf dem Boden in der Landezone. Trevor rief nach Freiwilligen. Es gab eine Menge nervöses Schlurfen in den Reihen. Einige der Jungs studierten ihre Zehenkappen, während andere sich übermäßig für den Zustand ihrer Nagelhaut interessierten oder versuchten, unauffällig in den Hintergrund zu schauen. Wir sagen undifferenziert, weil Trevor glaubt, dass es für jeden Hit einen Kunden gibt. Diesmal hatte er sich die schwierige Aufgabe gestellt, Platten aus dem ´´Goldenen Zeitalter´´ des Pop in eine Schublade zu stecken, die sich hartnäckig einer einfachen Kategorisierung widersetzte: Sie waren keine Neuheiten, nicht ganz MOR, und, abgesehen von einigen Grenzfällen, nicht ganz Easy Listening. Die meisten Platten klangen etwas zu erwachsen, um auf ´´Teenage Crush´´ zu erscheinen. Das war Pop so rein, schlicht und einfach, dass selbst der getriebene Schnee im Vergleich dazu schmutzig wirkte. Hits, die Bilder von Mamas Apfelkuchen, weißen Zäunen, sonnigen Anlagen, Gott, Land und meinem Baby zaubern, und all das. Neuland, selbst für Ace´s unerschrockene Maßstäbe. Aber, wie ihr alle wisst, geht Ace gerne dorthin, wo andere Angst haben, und mit Hilfe eines mutigen Freiwilligen oder zweier (Schritt vorwärts Private Tony Rounce, Queen´s Light Pop Fusiliers) kam das Ganze erstaunlich gut zusammen. Plötzlich ergab alles einen Sinn. Sie werden überrascht sein, dass nur ein relativ kleiner Teil der Platten, die die Hot 100 während des sogenannten´Goldenen Zeitalters´ (1955-1963) machten, viel mit Rock´n´Roll zu tun hatten. Genauso viele Hits aus dieser Zeit waren Left-Field-Einzelstücke oder zufällige Hit-Singles von Bewohnern der LP-Charts wie Dean Martin oder Johnny Mathis, oder Folkster wie das Kingston Trio oder die New Christy Minstrels, oder Barbershop-Quartette, die wie die Quaker City Boys aus ihrem Territorium verirrt waren. Deejays und Radiosendungen bevorzugten oft dieses sanftere, harmlosere Zeug, weil es weniger geeignet war, Sponsoren zu beleidigen, und, die Wahrheit ist, amerikanische Kinder (und vielleicht ein oder zwei Elternteile) waren genauso geeignet, Platten wie See You In September by the Tempos oder Gotta Travel On von Billy Grammer aufzunehmen, wie das härtere, kantigere Zeug. Selbst ein flüchtiger Blick auf die Charts des Tages wird Ihnen das sagen. Unsere Flaggschiffserie ´´The Golden Age of American Rock´n´Roll´´ setzte den Standard für spätere Ace-Taschenschätze wie ´´Teenage Crush´´ und ´´Early Girls´´. ´´The Golden Age of American Pop´´ entspricht dem gleichen Qualitätsniveau und einiges mehr. Die Verpackung ist in der Tat sehr schön, und noch bevor man die CD in den Player geschoben hat, sieht man sich das aufwendig illustrierte Booklet so an, als wäre es eine kostbare Miniatur. Viele der 28 Schnitte sind entweder neu auf CD oder schwer zu finden, wie sie hier zu hören sind. Paul Petersens My Dad, Graduation Day by the Rover Boys und Just Like In The Movies by the Upbeats beschwören die Unschuld der Eisenhower-Ära (eigentlich war Kennedy dabei, als My Dad herauskam -ED). Dorsey Burnette überwältigt auf Tall Oak Tree. Er muss vor dem Mikro wahnsinnig gebrannt haben, um diese Geräusche zu beschwören. Forever by the Little Dippers ist süß, aber süß. Dieses kleine Juwel - ein Top-20-Hit Ende´59 - wurde von dem Musikverlag Buddy Killen geschrieben und konzipiert, der alle 60er Jahre Soul-Klassiker von Joe Tex produzierte. Tony Orlando´s Bless You und Gene McDaniels´ Tower Of Strength sind reine Klasse, wobei letzterer den genialen Einsatz von Posaune im Arrangement zeigt. In The Misty Moonlight von Jerry Wallace wurde Mitte 1964 ein schwieriger Weg in die amerikanischen Top 20 auf dem Höhepunkt der Beatlemania eingeschlagen. Obwohl heute kaum in Erinnerung, war Wallace ein fabelhafter Sänger, der eine lange Reihe von Pop- und Country-Hits über einen Zeitraum von zwanzig Jahren schrieb. Eine Art versteckter Held. Die vielleicht größte Überraschung ist Moonlight Swim von Tony Perkins. Als passabler Sänger hatte Perkins bereits eine LP und ein paar Pop-45er für das Label Epic eingespielt, bevor RCA Ende 1957 mit Moonlight Swim den

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Stand: 15.08.2019
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Various - The Rebel And Rebel Ace Label Collect...
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(Rundell Records) 24 Titel Diese LP enthält die Aufnahmen der kleinen Memphis Labels´Rebel´,´Rebel Ace´ und´Silver Skip´. Side I beginnt mit den beiden Klavieraufnahmen von Shelby Smith. Rockin´ Mama´ und´Since My Baby Said Good Bye´, ursprünglich 1957 als Rebel R200 veröffentlicht. What´s On Your Mind´ wurde 1956 auf dem obskuren Smitty Label (55783) veröffentlicht. Smitty wurde der Ferwood Group von Labels im Besitz von Slim Wallace übergeben. Wenn wir in das Land ziehen, finden wir Crying For Pastime´´, herausgegeben 1959. Die großartige Version von´North To Alaska´ wurde 1964 aufgenommen. Wake Mc Up´ und´Jim Dandy Handy Man´ wurden erstmals 1957 auf Silver Skip Records veröffentlicht, aber der Sound ähnelt eher 1956. Big Boss Man´ wurde 1960 aufgenommen. Close The Door´ ist eine bisher unveröffentlichte Aufnahme, die 1956 in den Fernwood Studios von Slim Wallace aufgenommen wurde (Personal: Shelby Smith: dr + voc: Aubrey Rice: steel: Slim Wallace: bass). Bob Downen nahm seinen eigenen Song Reachin´ Out´ zusammen mit einer rockigen Version des alten Jimmie Rodgers Klassikers Blue Yodel No. 1´ auf, der 1960 auf Rebel Ace´ veröffentlicht wurde. Seite 2 beginnt mit Jimmy Evans, geboren 1938 in Mariana, Arkansas. Jimmy nahm 1956 erstmals Country-Musik auf, nachdem er als Studiomusiker bei Sun gearbeitet und mit Mack Self, Gene Simmons und Ace Cannon aufgenommen hatte. Von 1956 bis 1958 arbeitete er mit Conway Twitty zusammen und kam dann von 1958 bis 1960 als Bassist zu Ronnie Hawkins and the Hawks. Evans spielte mit Eddie Bond, Carl Perkins, Charlie Feathers, Mack Self, Sonny Burges, Billy Lee Riley und George Jones. Er ist ein bekannter Komponist und tritt immer noch regelmäßig in einer lokalen TV-Show namens´Arkansas Jamboree´ auf. Dudley Do-Rite´ und´Call Me Mr. Lonesome´ wurden erstmals 1967 auf´Rebel Ace´ 737 veröffentlicht. Give Me One More Chance´ wurde im selben Jahr aufgenommen, aber beide klangen eher wie 1956. Troubles Troubles Troubles´ von Bobby Davis wurde 1959 im Sonic Studio aufgenommen, ausgestellt auf´Rebel Ace 731´ (Personal: Bobby Davis: Gesang und Gitarre; Ellis Mice: Leadgitarre; Dave Hillhouse: Rhythmusgitarre) Bobby spielt immer noch und wenn Sie an mehr Bobby Davis-Material interessiert sind, schauen Sie sich Rundell 011 und Rundell 007 für die Kehrseite von´Since My Baby Said Good Bye´ an. Eddie Beers nahm die ´´Open Road´´ sowie die alternative Aufnahme von 1967 auf, die auf ´´Rebel Ace 739´´ veröffentlicht wurde. Die anderen Tracks wurden 1966 aufgenommen. Über Alma Herndon ist nichts bekannt, mit der Ausnahme, dass beide Tracks 1962 auf´Rebel Ace 735´ aufgenommen und veröffentlicht wurden. Brenda Kay Riley war Mitte der 60er Jahre Teil der Shelby Smith Band. Das ´´Country Life´´ wurde 1966 aufgenommen. Diese LP ist eine weitere schöne Sammlung von Memphis Rockabilly und Country aus den 50er und frühen 60er Jahren.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 07.06.2019
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